У Сафі Таппейнер у Вене мастачка падкрэсліла выяўленне курдскай культуры на стыку міфа і рэальнасці.
Апошняя персанальная выстава лонданскага мастака Джала Вахіда «Newroz» у Сафі Таппейнер была названа ў гонар святкавання сакавіцкага вясновага раўнадзенства ў гонар курдскага Новага года.Праз танцы і вогнішчы курды не толькі адкрывалі вясну, але і ўяўлялі сабе свабоду ад дэпрэсіўнай улады.Каб паменшыць святкаванне Наўруза, турэцкі ўрад забараніў курдскае напісанне Наўруз, святкавання іранскага Новага года.Аднак палымяная цырымонія Нуроза, якая адлюстроўвае 21 прамень курдскага сцяга, па-ранейшаму сімвалізуе моцнае пачуццё прыналежнасці да курдаў — незаменны сімвал у мастацкай практыцы Вахіда.
Джала Вахід, «Newroz», 2019, выгляд выставы, Сафі Таппейнер, Вена.Прадастаўлена: Мастачка і Сафі Таппейнер, Вена;Фота: Kunst-Dokumentation.com
На фасаднай сцяне ўстаноўлены два вялікія сонцаахоўныя акуляры: цёмна-зялёны Vernal Pyre (усе працы, 2019) і аранжавы залаты Threatening Our Shimmering Flag (бліскучы сцяг, які пагражае нам) - таксама нагадвае курдскі сімвал сонечнай энергіі на нацыянальным сцягу .Сонца выклікала вечнае кручэнне нябесных цел, сведка бесперапыннага цыкла жыццёвых падзей - нараджэння, свята, смерці, жалобы - пастаянна змяняюцца ў часе.На зямной прасторы паміж двума сонцамі стаяць некалькі фіялетавых, чырвоных і карычневых злепкаў жаночых ног (ментальныя сцёгны, хлыстовыя гало, полымя і сашайн).Гэтыя сэксуальныя ніжнія часткі цела раўнамерна абгорнутыя зморшчынамі, падобнымі да тканіны, што не толькі прыцягвае іх трывіяльнымі дзеяннямі, якія маюць патрэбу ў часе, але і прыцягваюць тонкую скуру і плоць знізу, што падкрэслівае, як стварыць жаноцкасць з дапамогай адзення.У іншым месцы два галаўныя ўборы з граніту, тафты і бісеру міюкі — вянок з шлаку і шаўковая зара з павука — нагадваюць жаночае традыцыйнае адзенне Нуроз.
Джала Вахід, шлакавы вянок, 2019, алюміній, тафта, нейлон, бісер міюкі, 72×23×22 см.Прадастаўлена: венская мастачка і Сафі Таппейнер;фота: Kunst-Dokumentation.com
Размяшчэнне сонца, галаўных убораў і ног Вахіда намякае на ўзаемасувязь паміж персанажам і зямлёй, але розныя кампаненты не цалкам інтэграваныя.Пражэктар буціка кожнага твора інтэрпрэтуе яго як рэканструяваную сцэну святочнага танца, у выніку чаго адносіны і прапорцыі паміж фігуратыўнымі элементамі блытаюцца ад мігацення бісеру, нефрыту і шкловалакна.Падобна адноснай праекцыі сонца, рэзкі кантраст агнёў паказвае на змяненне дня і ночы і ўзмацняе суіснаванне жалобы і свята, што мае жыццёва важнае значэнне для сэнсу і выразнасці Нуроза.Замяняючы фрагментаваны перформанс імітацыйным адлюстраваннем, мастак падкрэслівае рэальнасць зыходу людзей, палітычна апасродкаваную сімвалічнай мовай.
Джала Вахід, «Вогненны бацька», 2019, від інсталяцыі, Сафі Таппейнер, Вена.Прадастаўлена: Мастачка і Сафі Таппейнер, Вена;Фота: Kunst-Dokumentation.com
Гук барабанаў, які даносіцца з склепа галерэі, спараджае энергію, якая азначае, што танец прынамсі прадказальны.Відэакасета ўнізе «Вогненны бацька» паказвае серыю субтытраў на англійскай мове наладжаным шрыфтам, які імітуе арабскае пісьмо.Верш, напісаны Вахідам, пульсуе з біццём арабскіх фільмаў і персідскага барабана daf, а на фоне фільма пад месячным святлом працякае алей і вада.Назва працы адсылае да нафтавай радовішча Баба Гюль на поўначы Ірака – так званага бацькі агню, якое гарыць тысячы гадоў, і курды аспрэчваюць гэты кантроль.У параўнанні са статычнымі скульптурамі наверсе, мільгаючыя словы і ўдары Вогненнага Айца нарэшце паказалі цэнтр выступлення ўрачыстасці Наўроза, у той час як daf зрабіў мяне сведкам танца: «Танцы, не ігнаруючы смерць і гравітацыю, паходзяць ад, як сказала Вахід у сваім вершы, гэта быў пахаваны ў Баба Гургуры, падкрэсліваючы курдскую культуру праз перасячэнне міфа і рэальнасці праз выказванне прыродных цыклаў і вяртанне ў будучыню.Традыцыю выказаць.
Галоўная выява: Джала Вахід, Ньюроз, 2019 г., выгляд выставы, Сафі Таппейнер, Вена.Прадастаўлена: Мастачка і Сафі Таппейнер, Вена;Фота: Kunst-Dokumentation.com
У лонданскай галерэі 1957 года мастак з Ганы даследаваў тэорыю Сцюарта Хола аб тым, што культурная ідэнтычнасць «належыць будучыні і мінулым»
На першай персанальнай выставе, якая прайшла ў штаб-кватэры Сэдзі Коулз, мастачка прыменшыла партрэты і адзнакі мінулай эпохі
Новы камітэт Cell Project Space сутыкаецца з пытаннямі аб нашай саўдзеле ў гарадской джэнтрыфікацыі
Маючы асобу Маньчжурыі, мастак адправіўся на матацыкле да Кітайска-Усходняй чыгункі, каб даследаваць спадчыну Паўночна-Усходняй правінцыі.
Выстава, прысвечаная сучаснаму расійскаму мастацтву, паказвае, як Расія пад кіраўніцтвам прэзідэнта Расіі Уладзіміра Пуціна давала інфармацыю для мастацкай творчасці за апошнія два дзесяцігоддзі
У VITRINE ў Базелі мастак стварае асяроддзе, падобнае да тэатра, якое адлюстроўвае эстэтыку грамадскага транспарту
У Vleeshal ў Мідэлбургу цёмная прастора мастака раскрывае каланіяльны цяжар горада і нябачнасць чорных цел
У Фелікса Гаўдліца ў Вене серыя фотаздымкаў, зробленых французскім празаікам, з’яўляецца добрым прыкладам блізкасці.
Праз серыю замоўленых тэлепраграм Аўстрыйскі фестываль мастацтваў творча пераасэнсоўвае спосабы правядзення выставаў падчас пандэміі
У арт-цэнтры Векснера мастак адлюстраваў сувязь паміж амерыканскім Законам аб правах галасавання 1965 года і каляровай тэорыяй Альберса
У галерэі Ёсі Міла ў Нью-Ёрку фатаграфіі Манітобскага лесу, апрацаваныя мастаком, разарвалі аптымізм мараў хіпі
У «Princer Arts & Letters» Осціна працы, паказаныя мастакамі, пацвердзілі эксперыменты, якія працягваюцца ў Злучаных Штатах
Ад прэм'еры «Атласа Мнемазіны» Абі Варбург у Берліне да палітычных гравюр Карыты Кент у Інсбруку